Es gibt viele Gründe, einen Job zu kündigen. Dies ist selten eine leichte Entscheidung – schließlich bieten Jobs den Menschen und ihren Familien das Geld, um Dinge zu kaufen, die sie brauchen, wie Nahrung und Unterkunft, und bieten gleichzeitig die Möglichkeit, jeden Tag acht oder mehr Stunden zu töten. In der Unterhaltungsbranche zu arbeiten ist eine besondere und privilegierte Art von Beschäftigung – Schauspieler erhalten kreative und persönliche Erfüllung, indem sie Kunst machen und das tun, was sie lieben. Und das zählt noch nicht einmal die sehr attraktiven Vorteile der Arbeit an einer erfolgreichen TV-Serie, einschließlich des normalerweise riesigen Wochengehalts und der Bewunderung von Millionen von Fans.

TV-Show-Produktionen sind jedoch wie jeder andere Arbeitsplatz. Es gibt gute und es gibt schlechte, Orte, an denen die Bedingungen feindselig oder giftig sind oder das Management seine Mitarbeiter unfair oder beleidigend behandelt. Hin und wieder entscheiden sich die Schauspieler, diese Shows zu verlassen, entweder um gegen die Bedingungen zu protestieren oder weil an der Sendung, in der sie aufgetreten sind, etwas falsch und unmoralisch ist und sie nicht guten Gewissens bei dem Projekt bleiben können Minute länger als nötig. Hier sind einige Schauspieler, die Hit-Shows verlassen haben – um ein Statement abzugeben.

Jeffrey DeMunn hat The Walking Dead im Namen der Solidarität verlassen

Er ist jetzt sicherlich am besten für seine Rolle als liebenswürdiger, huttragender Überlebender der Zombie-Apokalypse Dale Horvath in den frühen Jahren von AMCs „The Walking Dead“ bekannt, aber davor war der Schauspieler Jeffrey DeMunn wahrscheinlich am bekanntesten für seine Rolle als Staatsanwalt, der sendet Andy ins Gefängnis in „The Shawshank Redemption“ oder seine Nebenrollen in „The Green Mile“ und „The Majestic“. Was haben „The Walking Dead“ und diese drei Filme gemeinsam? Sie alle wurden von Autor und Regisseur Frank Darabont geleitet.

Weder Schauspieler noch Filmemacher würden lange bei „The Walking Dead“ bleiben. Nach einer Saison führten Darabont und AMC mehrere Auseinandersetzungen über unterschiedliche Standpunkte darüber, wie die Show in Zukunft präsentiert werden soll. Im Juli 2011 feuerte AMC Darabont aus der von ihm kreierten Show. Und in einer Episode zur Mitte der zweiten Staffel wurde DeMunns Charakter getötet – eine kreative Entscheidung, die seine Idee war. DeMunn konnte es nicht ertragen, Teil einer Show zu sein, die seinen engen Mitarbeiter auf eine seiner Ansicht nach so harte und abweisende Art behandelt hatte. „Ich war wütend darüber, wie Frank aus der Show gedrängt wurde“, sagte DeMunn gegenüber Cleveland.com. „Ich verbrachte eine Woche damit, nicht richtig durchzuatmen. Und dann wurde mir klar: ‚Oh, ich kann aufhören. Also rief ich sie an und sagte: ‚Es ist eine Zombie-Show. Töte mich. Ich will das nicht tun.“ nicht mehr.'“

Dave Chappelle hat seine Show abgebrochen, als sie falsch interpretiert wurde

Sicher, „Chappelle’s Show“ wurde in den frühen 2000er Jahren aufgrund der breiten und amüsanten Charaktere, die von Star und Schöpfer, Komiker Dave Chappelle, gespielt wurden, außergewöhnlich populär, darunter der piepsige Drogensüchtige Tyrone Biggums und eine gesteigerte Version des Sängers Rick James. Aber „Chappelle’s Show“ bot kühne, umhüllende Inhalte, die die Rassenbeziehungen in Amerika persiflierten, darunter eine Skizze namens „The Racial Draft“, in der verschiedene Kulturen biracial Prominente als ihre eigenen „beanspruchen“, ein Scheinprofil von Clayton Bigsby, ein bösartig rassistischer Südstaatler, der auch blind ist und nicht weiß, dass er Schwarz ist.

Eine ausgefallene Skizze erwies sich für Chappelle als so problematisch, dass er die Show verließ, nach Afrika flog, um einen klaren Kopf zu bekommen, und die Absage von „Chappelle’s Show“ herbeiführte. „Stereotype Pixies“ (das später in einer speziellen „Show“ -Episode ausgestrahlt wurde, die ohne Chappelles Beteiligung zusammengestellt wurde) beinhaltete winzige magische Kreaturen, die Menschen verschiedener Rassen dazu drängten, sich stereotypen Verhaltensweisen hinzugeben. Chappelle porträtierte zum Beispiel einen Fluggast, der gebeten wurde, eine Mahlzeit an Bord zu wählen; seine Elfe trieb den Mann eifrig an, gebratenes Hühnchen zu pflücken. Chappelle spielte auch den Pixie, erschien in Blackface und spielte in einer übertriebenen Art und Weise eines schwarzen Charakters aus den Mediendarstellungen des frühen 20. Jahrhunderts. Während der Aufzeichnung der Skizze hörte Chappelle einen Weißen im Studio lachen. „Es war mir unangenehm“, sagte er Time. „Tatsächlich war das das Letzte, was ich geschossen habe, bevor ich mir sagte, dass ich danach eine verdammte Auszeit nehmen muss.“

Michael Moriarty hat Law and Order im Namen der Redefreiheit verlassen

In den ersten vier Staffeln der ehrwürdigen Krimi- und Gerichtsserie „Law & Order“ spielte Michael Moriarty Ben Stone, den stellvertretenden Bezirksstaatsanwalt von New York. Als berechnender, ultra-intelligenter Verteidiger des Gesetzes verlässt Stone das New Yorker Rechtssystem vollständig, nachdem ein Zeuge ermordet wurde, den er unter Druck setzt, auszusagen. Diese Handlungsentwicklung war das Ergebnis davon, dass Moriarty „Law & Order“ verließ.

Sein Abgang war nichts weniger als ein Ein-Mann-Protest gegen das, was er als Filmemacher sah, die sich den Anti-Redefreiheits-Kräften in der Bundesregierung beugten. Im Jahr 1993 forderten Generalstaatsanwältin Janet Reno und einige US-Gesetzgeber laut der Los Angeles Times Gesetze, um die Gewalt im Fernsehen stark zu reduzieren, wenn die Fernsehproduzenten die Gewalt nicht zuerst eindämmen würden. Reno wandte sich an Fernsehprofis und hielt ein Treffen mit NBC-Führungskräften ab, an dem auch „Law & Order“-Produzent Dick Wolf und Moriarty teilnahmen. Berichten zufolge war Moriarty so verärgert über Renos Verachtung für das Fernsehen und die Redefreiheit, dass er eine Pressekonferenz abhielt und Anzeigen in Showbiz-Fachzeitungen schaltete, um die AG und ihre Pläne öffentlich anzuprangern.

Moriarty konnte keine Oppositionsbewegung an der Basis in Gang bringen und war von der amerikanischen Fernsehindustrie so enttäuscht und verärgert, dass er „Law and Order“ verließ und CinemaRetro sagte: „Ich war ein amerikanischer Dissident geworden danach.“

Jack Paar widersprach der Zensur eines Tonight Show-Witzes durch NBC

1957 wurde Jack Paar der zweite Moderator von NBCs „The Tonight Show“. Paars Amtszeit verlief bis zum 10. Februar 1960 reibungslos. Laut Legacy.com erzählte Paar einen heute sehr harmlosen Monolog-Witz über eine Frau, die eine kleine Kapelle mit einem „WC“ verwechselte – das ist eine Abkürzung für das jetzt out- der bevorzugte Ausdruck „Wasserklosett“, was ein Badezimmer oder genauer gesagt eine Toilette bedeutet. Die frühen 1960er Jahre waren kulturell viel konservativer als heute, und NBCs zensierte Paars potenziell beleidigende Äußerung von „WC“, einem initialisierten, euphemistischen Namen eines Geräts.

Paar war wütend. Laut Wöchentliche Unterhaltung berief er für den Tag nach dieser „Tonight Show“-Folge eine Pressekonferenz ein, woraufhin er seine Absicht ankündigte, an diesem Abend Ärger in seiner Sendung zu machen. In der „The Tonight Show“ in dieser Nacht strahlte Paar seine Beschwerden aus und sagte dann mit zitternder Stimme: „Es muss einen besseren Weg geben, seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. … Ich glaube, ich wurde von diesem Netzwerk auf einmal im Stich gelassen.“ als ich ihre Hilfe hätte gebrauchen können.“ Parr verließ dann mitten in der Episode das Set und zwang einen „fassungslosen“ Kumpel Hugh Downs, den Rest der Folge zu moderieren.

Gemäß Geier, NBC entschuldigte sich später, und nach drei Wochen kehrte Paar zu „The Tonight Show“ zurück, wo er bis 1962 blieb. „Als ich ging, sagte ich, es muss einen besseren Weg geben, seinen Lebensunterhalt zu verdienen.“ Paar scherzte. „Nun, ich habe nachgesehen, und das ist nicht der Fall.“

Conan O’Brien weigerte sich, die Tonight Show auf morgen zu verschieben

Im Jahr 2004, kurz nachdem Jay Leno eine Vertragsverlängerung über 100 Millionen US-Dollar unterzeichnet hatte, um NBCs „The Tonight Show“ für weitere fünf Jahre zu moderieren (per Wöchentliche Unterhaltung), versuchte Fox, Conan O’Brien, Moderator von NBCs „Late Night“, abzuwerben. Gemäß Vielfalt, die NBC entnervt hat, so die New York Times, es hat O’Brien neu unterschrieben, um bis 2009 bei „Late Night“ zu bleiben, und als Lenos Vertrag 2009 auslief, würde er „The Tonight Show“ bekommen .“ Fünf Jahre schneller Vorlauf: Leno war noch nicht bereit, in den Ruhestand zu gehen, und NBC befürchtete, er würde seine Talente zu einem rivalisierenden Netzwerk bringen. Einige Monate nach dem Start von „The Tonight Show with Conan O’Brien“ plante NBC „The Jay Leno Show“ zur besten Sendezeit.

Die Einschaltquoten für „The Jay Leno Show“ waren so schlecht, dass NBC sie hätte absagen können, aber es gab immer noch das Problem schwindender Zuschauerzahlen für O’Briens „Tonight Show“ zu befürchten. Gemäß Wöchentliche Unterhaltung, NBC schlug vor, „The Jay Leno Show“ auf 23:35 Uhr zu verschieben und „The Tonight Show with Conan O’Brien“ auf 00:05 Uhr zu senden Aktionen von NBC. „Die Verschiebung von ‚The Tonight Show‘ auf den nächsten Tag, um ein weiteres Comedy-Programm aufzunehmen, wird das meiner Meinung nach größte Franchise in der Geschichte des Rundfunks ernsthaft beschädigen“, schrieb er (via HuffPost). Nach diesem De-facto-Rücktrittsschreiben verhandelte O’Brien im Januar 2010 seinen Ausstieg aus NBC. NBC zahlte O’Brien 40 Millionen Dollar, um zu gehen (via The Wall Street Journal) und gab „Tonight“ an Leno zurück.

Sophia Bush litt am Set von Chicago PD unter gesundheitlichen Problemen und niemand würde ihr helfen

NBC und Dick Wolf erweiterten 2014 die wachsende „One Chicago“-Franchise und drehten das actiongeladene Polizeidrama „Chicago PD“ aus der Rettungsdienstserie „Chicago Fire“ ab. Eine der Hauptdarstellerinnen der neuen Serie: Sophia Bush, den Zuschauern durch ihre langjährige Erfahrung in der CW-Seife „One Tree Hill“ bekannt. Sie spielte Erin Lindsay, eine jugendliche Kriminelle, die Informantin der Polizei und schließlich Geheimdienstlerin wurde. Die Figur verließ „Chicago PD“ nach vier Staffeln (sie arbeitete für das FBI in New York), weil Bush unbedingt aus der Show raus wollte.

Die Schauspielerin hatte während der brutalen Winter in Chicago Schwierigkeiten mit den Dreharbeiten der Serie vor Ort, und wie sie im Podcast „Armchair Expert“ sagte, fiel ihr „Körper“ wegen des „verinnerlichten“ Stresses der Arbeit an „Chicago PD“ Bush . auseinander äußerte ihre Bedenken bei den Produzenten, die sich, wie sie sagt, weigerten, das Arbeitsumfeld zu verbessern. „Es war ein beständiger Ansturm von missbräuchlichem Verhalten“, sagte sie. Bush bat um Entlassung aus ihrem Siebenjahresvertrag, aber als ihr Antrag abgelehnt wurde, erhöhte sie den Einsatz. „Ich sagte: ‚Okay, Sie können mich in die Lage versetzen, aus eigenem Antrieb leise zu gehen, oder Sie können mich in die Lage versetzen, das Netzwerk zu verklagen, um aus meinem Deal auszusteigen, und ich werde einen Kommentar für The . schreiben New York Times und sagen Sie ihnen, warum.'“ Das brachte Bush zu ihrem Abgang.

Robert Reed verließ The Brady Bunch, um gegen seine technischen Vorzüge zu protestieren

Obwohl „The Brady Bunch“ ein Dauerhit in endlosen Wiederholungen war, war es während seiner ursprünglichen Ausstrahlung von 1969 bis 1974 auf ABC nicht besonders beliebt. In der Staffel 1973-74 rangierte die mit Polyester beschichtete Sitcom mit gemischter Familie auf Platz 54 von 80 Shows, und ABC sagte sie ab, was keine richtige, schlüssige letzte Episode zuließ. Die Handlung ist Standard „Brady Bunch“-Dummheit – Bobby (Mike Lookinland) verkauft Greg (Barry Williams) ein Haarwasser, das seine Haare leuchtend orange färbt, und das nur wenige Tage vor seinem High-School-Abschluss. In den letzten Momenten der Episode gratuliert Carol Brady (Florence Henderson) Greg zum Abschluss der Schule und beklagt, dass sein Vater „nicht in der Stadt“ ist und es nicht schaffen könnte. Es schien seltsam, dass Mike Brady, ein verliebter Vater, der Greg sehr nahe stand, die Dinge nicht bewegen würde, um zu sehen, wie sein ältester Sohn die High School abschließt, aber die Autoren von „Brady Bunch“ mussten einen Weg finden, um den Film von Schauspieler Robert Reed zu decken Abwesenheit. Also was ist passiert?

Laut Sherwood und Lloyd Schwartz ‚Erinnerung an den Staub-Up, über den das Show-Erfinder- / Produzententeam in ihrem Buch „Brady, Brady, Brady: The Complete Story of The Brady Bunch as Told by the Father/Son Team who Really Wissen Sie,“ Reed war unglücklich über die wissenschaftliche Unmöglichkeit, dass Haartonikum die Haarfarbe so ändern könnte, wie es im Drehbuch dargestellt ist. Ja, ernsthaft. Anscheinend war Reed laut ABC News ein ständiger Kritiker solcher kleinen Details, aber Gregs orangefarbenes Haar war seine Sollbruchstelle, und so ging er.

John Rhys-Davies hat versucht, Sliders-Autoren dazu zu bringen, bessere Skripte zu erstellen

„Sliders“ war eine skurrile, genreübergreifende Show, die nicht leicht zu charakterisieren war. Mit Science-Fiction, Abenteuer und viel Humor ging es um eine unterschiedliche Gruppe von Menschen, die durch alternative Zeitlinien und parallele Welten „gleiten“, angeführt vom Genie Quinn (Jerry O’Connell) und seinem Mentor Professor Arturo (John Rhys -Davies). Shows wie „Sliders“ sind schwer zu vermarkten und gewinnen im Allgemeinen ein kleines, aber engagiertes Publikum, und Fox strahlte die Show drei Staffeln lang mit bescheidenen Zahlen aus – sie übertraf nie die Nr. 89, die sie in ihrer ersten Staffel 1994-95 erreichte.

Als Fox 1997 „Sliders“ absetzte, rutschte die Serie auf den Sci-Fi-Kanal. An diesem Punkt beschloss Rhys-Davies, sich zu verabschieden und floh vor einer Show, die er seit Jahren lauthals gehasst hatte. „Ich würde zu … gehen [the writers] und beschweren Sie sich“, sagte er Digital Spy. „Aber sie sagten: ‚John, warum sagst du nicht einfach die Worte wie geschrieben?‘ Und ich würde sagen: ‚Ich will dir was, ich werde die Worte tatsächlich so sagen, wie sie geschrieben sind, wenn du tatsächlich intelligente Sätze schreiben kannst!'“ Rhys-Davies nannte „Sliders“ auch ein Durcheinander aus „unverständlichem Kauderwelsch“ und „die Single“. größte verpasste Chance meines Lebens.“

Roy Scheider konnte die Umrüstung von SeaQuest nicht ertragen

In den 1990er Jahren ruhten Filmstars nicht oft darauf, Fernsehen zu machen. der Star des Mega-Blockbusters „Jaws“ und zweifacher Oscar-Nominierter für die Schauspielerei in „All That Jazz“ und „The French Connection“. 21. Jahrhundert (Er war eine Art Captain Kirk für das, was im Wesentlichen Tiefsee-„Star Trek“ war.)

Die Show belegte in den TV-Einschaltquoten von 1993-94 eine mittelmäßige #50, aber NBC erneuerte sie trotzdem. Laut Orlando Sentinel ordnete das Netzwerk auch eine komplette Überarbeitung der Show an, um eine größere und breitere Fangemeinde zu erreichen. Das verwandelte Scheiders Meinung nach eine interessante und abgerundete Show in eine, die er „Samstagnachmittag 4 Uhr Schrott“, „alter, müder, zeitverzerrter Roboterschrott“ und „total kindischer Müll“ nannte. Scheider verbrachte dann die meiste Zeit der zweiten Staffel von „SeaQuest“ damit, aus seinem „SeaQuest“-Vertrag auszusteigen, damit er weitermachen konnte. Schließlich wurde sein Wunsch während der dritten (und letztendlich letzten Staffel) der Serie erfüllt und Captain Bridger starb anscheinend bei einem Unterwasserunfall.

Daniel Dae Kim und Grace Park wurden nicht so viel bezahlt wie ihre weißen „Hawaii Five-O“ -Co-Stars

„Hawaii Five-O“ ist eines der am längsten laufenden Krimidramen der Geschichte, das ursprünglich von 1968 bis 1980 auf CBS ausgestrahlt wurde und dann dank des Neustarts von 2010 für mindestens ein weiteres Jahrzehnt wieder aufgenommen wurde. Wie die meisten anderen Shows im kriminellen Genre war auch „Five-O“ der letzten Zeit eine Ensemble-Serie, die von vier Hauptdarstellern getragen wurde: Alex O’Loughlin (als Steve McGarrett), Scott Caan (Danny Williams), Daniel Dae Kim ( Chin Ho Kelly) und Grace Park (Kono Kalakaua).

Kurz bevor die Produktion der achten Staffel des Neustarts im Jahr 2017 begann, taten sich Kim und Park zusammen, um ihre Verträge neu zu verhandeln. Laut The Hollywood Reporter strebten beide nach „erheblichen“ Gehaltserhöhungen, die sie auf ein Gehaltsniveau nahe oder auf dem von O’Loughlin und Caan bringen würden. Eine CBS-Quelle erzählte THR, dass Rasse in der Situation nie ein Faktor war, aber es ist erwähnenswert, dass die höher bezahlten Darsteller weiß sind und die Schauspieler, die weniger machen, asiatisch-amerikanisch sind. Nachdem CBS sich geweigert hatte, Lohngleichheit anzubieten, verließen Kim und Park die Show.

In einem Facebook-Post schrieb Kim: „Ich ermutige uns alle, über die Enttäuschung dieses Moments hinaus auf das Gesamtbild zu schauen. Der Weg zur Gleichberechtigung ist selten einfach.“ Grace war in ihren öffentlichen Erklärungen zu ihrem Ausstieg etwas vage und ging nur so weit, EW zu sagen, dass es „eine Reihe von Faktoren gab, die die Show umfassten, die die Nichterneuerung von“ beeinflussten [her] Vertrag“ und dass sie schließlich ging, weil es „das Beste für“ war [her] Integrität.“

Mandy Patinkin verabscheute die Gewalt von Criminal Minds

Es ist keine Übertreibung, Mandy Patinkin als einen der berühmtesten Schauspieler seiner Generation zu bezeichnen. Er wäre eine Legende, wenn er in der klassischen Verfilmung von „The Princess Bride“ von 1987 nur den schwertschwingenden Rachesucher Inigio Montoya gespielt hätte. Er ist auch ein Gigant der Bühne, gewann 1980 einen Tony Award für „Evita“ und erhielt zwei weitere Nominierungen für „Sunday in the Park with George“ und „The Wild Party“. Seine erste reguläre TV-Serienrolle übernahm er 1994 in dem Medizindrama „Chicago Hope“, und obwohl er einen Emmy gewann, gab er nach zwei Jahren auf, um mehr Zeit mit seinen kleinen Kindern zu verbringen. Ein Jahrzehnt später kehrte er als Teil der Besetzung des extrem dunklen Verbrechensverfahrens „Criminal Minds“ zu CBS zurück. Erneut verließ Patinkin eine Show nach zwei Jahren unter Berufung auf „kreative Unterschiede“ per Vielfalt.

Fünf Jahre später gab Patinkin in einem Interview mit dem New York Magazine bekannt, dass er die Show als persönlichen Protest gegen den erschütternden Inhalt der Show verlassen habe. „Der größte öffentliche Fehler, den ich je gemacht habe, war, dass ich mich überhaupt für ‚Criminal Minds‘ entschieden habe“, sagte er. „Ich dachte, es wäre etwas ganz anderes. Ich hätte nie gedacht, dass sie all diese Frauen jede Nacht, jeden Tag, Woche für Woche, Jahr für Jahr töten und vergewaltigen würden.“ Er fügte hinzu, dass die Zuschauer „diese Sendung als ihre Gute-Nacht-Geschichte verwenden“ und dass „Criminal Minds“ nicht „das ist, wovon man träumen muss“.

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